프랭크 볼링의 지리

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아티스트 설문지

영향력 있는 화가의 끊임없는 혁신이 캘리포니아에서 회고전을 통해 전시됩니다.

By 로비아 갸르키에

1970년에 제작된 프랭크 볼링(Frank Bowling)의 두 매머드 그림 "Middle Passage"에서 노란색이 어떻게 떨어지는지 보세요. 그 중 하나에서 어떻게 색상이 빨간색과 만나 하늘에서 사라지기 직전의 태양을 닮은 오렌지색을 만드는지 보세요. 노란색은 한 곳에 머물 수 없습니다. 그것은 그 여행을 담당한 가이아나 예술가와 마찬가지로 불안합니다. 캔버스 하단의 노란색은 볼링의 모국의 윤곽인 모양을 드러냅니다. Squint와 남아메리카 전체가 멀리 맴돌고 있습니다. 아프리카도요. 노란색은 풀 얼룩처럼 선명한 녹색과 섞여 여행을 마무리합니다. 이 둘은 어떤 각도에서 보면 검게 보이는 색상을 만듭니다.

볼링은 최근 나에게 이렇게 썼습니다. “나에게 있어서 이 [“중간 통로”] 그림에서 가장 중요한 것은 이미지가 아닙니다. 제목도 아닙니다. 제목은 서아프리카와 아메리카 대륙, 그리고 아메리카 대륙 사이의 역사적인 노예 이동 경로를 나타냅니다. 카리브해. "색상이 캔버스 전체에 퍼지고 번지는 방식, 눈에 미치는 영향, 시청자의 시선을 사로잡는 방식에 관한 것입니다." 그러나 볼링(89세)이 "중간 통로"를 가려진 지형에 고정시키는 데 저항하는 만큼, 장소는 화가가 그의 세대에서 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 사람으로 발전하는 데 중요한 역할을 합니다.

최근 두 개의 쇼에서는 토지 측량과 볼링의 복잡한 관계를 탐구했습니다. 샌프란시스코 현대 미술관에서 9월 10일까지 전시되는 "프랭크 볼링: 뉴욕 시절, 1966-1975"에서는 야심찬 대도시에서 화가가 평론가로서 예술에 대해 격렬하게 토론하고 미술 활동을 시작했던 시절을 살펴봅니다. 그의 지도 그림. 8월 5일에 문을 닫은 웨스트 할리우드의 Hauser & Wirth에서 열린 "Landscape"는 작가의 최근 작품 11개를 선별했습니다. 볼링은 그 큰 캔버스에 지형의 질감을 담아냅니다. 그는 페인트의 점도를 수용하고 조작하며 페인트가 떨어지도록 하고 섞입니다. 튀고 응고됩니다.

볼링은 1934년 가이아나에서 태어났습니다. 그 당시 그 나라는 여전히 영국의 잔인한 제국주의 실험을 받고 있었습니다. 그의 어린 시절의 추억은 옷가게를 운영하고 아들을 조수로 고용했던 어머니를 중심으로 전개됩니다. 화가가 되기 전, 볼링은 바느질 작업을 하면서 다리에 붙은 모기를 털어냈습니다. 그는 심부름을 도왔습니다. 그는 자전거를 타고 뉴암스테르담에서 조지타운까지 가이아나 해안을 오가며 리본, 사리, 레이스 주문을 받았습니다.

볼링은 어머니의 세심한 배려에 대해 “돌이켜보면 아버지로부터 나를 보호하기 위한 것이었던 것 같다”고 말했다. (그녀는 나중에 런던에 있는 왕립 예술 대학의 첫 학기 등록금을 지불하게 됩니다.) 그는 자신의 표현에 따르면 "통제할 수 없는 어린 소년"이었습니다. 부모가 위험하다고 생각하는 계획, 즉 연못에서 수영하고, 사냥과 낚시. 볼링의 아버지는 권위주의적인 성향을 지닌 경찰관이었습니다. 자유에 목마른 젊은 예술가는 벨트와 채찍의 자비에 자신을 발견했습니다.

가이아나를 떠나는 것은 볼링의 항상 목표였습니다. 부분적으로는 그가 식민지 주민으로 자랐기 때문입니다. 영국을 지향하는 생활은 추가 교육을 받으려면 영국으로 이주해야 함을 의미했습니다. 볼링은 엘리자베스 여왕의 대관식 기간인 1953년 6월 런던에 도착했습니다. 그는 처음에 작가가 되려고 시작했습니다. “제가 처음 영국에 왔을 때 저는 박물관과 미술에 대해 아무것도 몰랐어요.”라고 그는 말했습니다.

그러나 볼링은 결국 자신의 군중을 찾았고 창의적이고 지적인 각성을 경험했습니다. 그는 Keith Critchlow와 함께 박물관을 방문했고 JMW Turner, Leon Kossoff 및 Frank Auerbach의 작품에 매료되었습니다. 그는 자화상을 그리기 시작했고 그 후 인물 연구를 시작했습니다. 그는 친구를 그리고 운동선수를 그렸으며 열광적인 작품을 모아 1959년 왕립대학에 지원했습니다. 그곳에서 그는 Peter Blake와 Leonard Rosoman의 영향을 받은 비유적이고 추상적인 작품을 만들었습니다. 촘촘하게 감긴 계단과 표현주의적인 자화상이 특징인 "거울"(1964)과 같은 그림은 예술가의 진화하는 감성을 포착합니다.